私にとって写真を撮ることは、被写体の外観の先にある世界と会話をすることであり、光の変容する力とある一瞬が、調和のとれた衝突によって現れる被写体の本質を探ることを意味します。
シャッターが押された儚い一瞬を超えて、時の流れが経験、欲望、笑い、涙、忘却、思い出、起こった事全て、そして、あり得そうで起きなかった事柄が、それぞれ写真の中で混ざり合います。同様に、未来への不安と期待、そして、未来から送られてきた合図を自身に投影する事さえも混在するのです。
私は沈黙を保ちながら、目よりも、魂、精神、そして心で被写体を見つめ、そこから出てくる声に耳を傾けます。シャッターを切るその瞬間に自身の声と被写体の声は結び付けられ、新しい可能性へと変貌を遂げます。
太平洋クラブ御殿場コースでの撮影を通じて、私はあるポリフォニーに出会いました。太陽を誘うヒグラシの鳴き声、池の中にいる鯉の優雅な泳ぎ、そして古代から遍在する富士山から生まれる様々な自然の声、彷徨った流星のように空へ放たれるゴルフボール、機械仕立ての蜂の羽音のようなカートの唸り、ゴルファーから聞こえる冒険をしている様な足音。この自然と人間の織りなす声が新しいポリフォニーとなっています。
その中で最も雄弁なのはバンカーの声です。その表面には、四季折々の自然がもたらした痕跡、動物の足跡、そしてプレイヤーの努力、躊躇い、安堵のすべてが刻まれていました。また、目に見えない世界の境界線まで広がるクリアな声で、バンカーはゴルフ場の日々を物語ります。
しかし、その物語は日々書き換えられています。
コースメンテナンスの方々の献身的な仕事により、小さな砂漠達は生まれ変わります。そしてまた白紙のキャンバスとなったバンカーに物語が刻まれます。まるで創造的な神話であるかのように、日々新しい姿を作り出すのです。私自身もこの神話に魅了され、撮影の度に新たな自分に生まれ変わる旅をしてきました。それは約1年半に亘りました。バンカーは私を誘い、今まで生きてきた人生の思い出、言葉、願い、アイデア、歌、そして視点を引き出します。
晴れの日には、溢れ出た光と影の流れの変化を求め歩きました。
曇りの日には砂の表面を隅々まで調べ、比喩と他の時代の声を探しました。雪の日には目の前が見えなくなる時もありましたが、記憶が道を案内してくれました。また富士山頂から顔を出す朝日の光によって、何度もバンカーの前で祈りを捧げる様に膝をついていました。
撮影を通してこの刺激的で幸せな会話は1年以上続きました。
皆様が手にしているこの写真集は、いわばその日々の記録です。
この撮影を通して太平洋クラブ御殿場コースの全面改修のシンフォニックな偉大さを理解しました。また、規律のある運営を目の当たりにし、勤勉な方々の温かさと優しさに直接触れる事が出来ました。
このプロジェクトを企画、推進、管理、支援をして下さった方々全員に、心から感謝致します。皆様の声は私の記憶に刻まれており、この写真集の中でとても大切な事となっています。今後私の人生にどの様な事が待ち受けているのかは分かりませんが、明確な事がひとつだけあります。それは、私がカメラを構えて、世界と新たな会話をしょうとする度に、太平洋クラブ御殿場コースでのバンカーの撮影の経験が私の一部になっている事です。ここで撮影した写真の全てに私が反映されているのです。
私は今でも記憶と夢の中にある太平洋クラブ御殿場コースを歩き回って、まだ存在しない写真を求め続けています。この写真集を通じて、皆様が自分自身を発見し、このポリフォニックな会話に自身の声を織り成して頂けたら幸いです。

To me, taking a photograph is about conversing with the world beyond the physical presence of the subject; it is about eliciting the true nature of that subject as it emerges through the harmonious collision of a split second with the transforming power of light. A photograph transcends that fleeting moment when the shutter clicks, and testifies to experiences, desires, laughter, tears, oblivion, memories, everything that happened, and everything that could have but did not happen—each of them blended together in the passage of time. What is more, the anxiety and anticipation of the future, and even cues taken from times to come are projected onto myself and likewise partake in this mix. I eye my subject with my heart, soul, and spirit, and in absolute silence I listen to the voice that comes out of it. The moment I release the shutter, our voices twine together and turn into new possibilities. During my photo shoot at Taiheiyo Club’s Gotemba Course, I was able to witness a particular polyphony. The melancholic sound of evening cicadas longing for the sun, the graceful swim of koi in the pond, the distinct voices of nature from the timeless and omnipresent Mount Fuji, the golf balls flying like shooting stars wandering into the sky, the carts humming like some kind of mechanical bees, or the sound of the golfers’ bold footsteps. This interweaving of nature and human voices is a completely new polyphony for me. The most eloquent of them is the voice of the bunkers—bunkers that bear on the surface the traces of nature in all four seasons, animal tracks, and all the hard work, hesitations, and contentment of the players. And, with a clear voice that spreads to the boundaries of the invisible world, the bunkers tell the story of everyday life on the golf course. But that story is a different story with each passing day. Thanks to the hard work and dedication of the course maintenance staff, these small deserts are reborn into blank canvases on which a new story is about to be written. The bunkers take on new forms every day like in a creation myth. Inevitably, this myth became the object of my fascination and allowed me to reinvent myself with every photo I took. It was a journey that lasted for about a year and a half. The bunkers held the space for me to unfold myself into, and surfaced the memories, words, longings, ideas, songs, and perspectives I had shaped throughout my life. On sunny days, I would walk in search of flow changes in the interplay of light and shadow. On cloudy days, I would examine every inch of the sandy surface, looking for metaphors and voices from other times. On snowy days, I would let my memory guide my way whenever I could not see what was in front of me. I also found myself many times kneeling like in prayer in front of the bunkers, as the morning sunlight peeked out from the crest of Mount Fuji. These stimulating and happy conversations continued for more than a year throughout the shoot. This photo book you hold in your hands is a memoir of those days, so to speak. By doing this photo shoot, I came to understand the symphonic magnitude of the total renovation of Taiheiyo Club’s Gotemba Course. I was also able to witness the disciplined management of the project and directly experience the hardworking people’s warmth and kindness. I would like to express my sincere gratitude to all those who planned, promoted, managed, and supported this project. Your voices are etched in my memory and make an especially important part of this photo book. I do not know what the future holds for me, but one thing is certain: from now on, every time I pick up my camera and try to start a new conversation with the world, the experience of photographing the bunkers at Taiheiyo Club’s Gotemba Course will be part of my voice, for I am reflected in each and every photo I took there. I still walk around Taiheiyo Club’s Gotemba Course in my memories and dreams in search of photos that do not yet exist. It is my hope that you will discover yourself reflected in this photo book and that you will weave your own voice into this polyphonic conversation.